“L'Auditori ci pone sullo stesso piano di capitali come Parigi e Vienna, e non dobbiamo avere paura di dirlo.”

Víctor Medem (Barcellona, ​​1977) sta sperimentando l'enorme istituzione che è L'Auditori de Barcelona, ​​cercando di strutturare le linee del suo progetto come nuovo direttore. Le idee spaziano dall'orgoglio per il progetto educativo che la sede porta avanti (delle 500 attività, 300 sono didattiche) o per il polo cameristico che è diventato con il Quartet Casals, al lavorare sulla prossimità con il pubblico o sull'interrelazione con il tessuto culturale della città. O ancora, celebrare il repertorio catalano, che, insiste, dovrà essere eseguito da orchestre straniere. L'attuale direttore della Schubertíada parla del mondo sinfonico odierno con La Vanguardia . I suoi principi guida sono orgoglio, prossimità ed equilibrio.

Il tuo progetto è riformista o orientato alla continuità?

Non si tratta di essere di disturbo, dato che L'Auditori ha anche una serie di commissioni e impegni, da qui la necessità di un direttore. Ma sono qui per realizzare il mio progetto sfruttando i numerosi punti di forza di L'Auditori, tra cui l'investimento significativo nel mantenimento delle strutture in buone condizioni. La Llanterna de Palazuelo, l'unico grande Palazuelo di Barcellona, ​​stava cadendo a pezzi ed è stato ristrutturato; e l'investimento nell'acustica era un progetto pianificato fin dal primo giorno. Congratulazioni al team uscente.

"Cosa sarebbe successo se L'Auditori non fosse esistito? Il ruolo che ha svolto nella promozione dei talenti è importantissimo."

Puoi elencare altri di questi punti di forza?

L'Auditori è una struttura unica in Spagna: cinque sale, un museo che vanta una delle migliori collezioni del paese, se non la migliore, un college adiacente che è un incubatore di talenti, un'orchestra in forte crescita, una band che è un punto di riferimento... Tutto questo non esiste in nessun altro luogo dell'Europa meridionale. Ci pone alla pari di capitali come Parigi o Vienna, e non dovremmo avere paura di dirlo. Un altro punto di forza che credo sia sottovalutato è la sua influenza: basta guardare l'elenco degli artisti che hanno debuttato in Spagna qui. Cinque direttori d'orchestra che hanno già visitato l'OBC debutteranno nella prossima stagione della Filarmonica di Berlino. Forse non verranno ora, e questo è un punto su cui lavorare; è uno dei punti deboli, ma Dudamel, Currentzis, Viotti, Pappano si sono esibiti tutti all'Auditori... persino Jakub Hrusa, il nuovo direttore dell'Opera di Londra, è venuto qui tre volte. Poi c'è il Quartetto Casals, un'organizzazione legata a L'Auditori e al boom della musica da camera, perché parlerei di una generazione Auditori, con compositori come Raquel García-Tomás, Joan Magrané, Hèctor Parra... In molti casi, si tratta di creatori che, provenienti dall'ESMUC (Accademia Spagnola di Musica), hanno presentato per la prima volta il loro lavoro qui, così come ci sono musicisti dell'OBC che provengono dagli istituti di istruzione superiore della città. È un movimento a sé stante. Cosa sarebbe successo se L'Auditori non fosse esistito? Il ruolo che ha svolto nella promozione del talento è molto importante.

Qui devono prima esibirsi l'Andrea Motis o la Sílvia Pérez Cruz del futuro."

Hai lavorato come talent scout fin dalla Schubertiade e dall'Ouverture di Barcellona.

È la mia grande passione, e voglio proseguire con questo tema: che nessun talento di rilievo venga trascurato, che tutti siano consapevoli di questa sala. Perché così come dobbiamo essere vicini al pubblico che ci segue e dobbiamo essere trasversali nelle nostre linee artistiche, dobbiamo essere vicini al talento. Abbiamo un ESMUC (Istituto Nazionale di Studi Culturali), un Conservatorio del Liceu (Conservatorio del Liceu). E in tempi moderni, come influencer, la Sílvia Pérez Cruz o l'Andrea Motis del futuro devono prima passare per L'Auditori. E, infine, la vicinanza alla città e ad altre istituzioni, come musei o università. Dobbiamo essere presenti, abbattendo la barriera di una grande istituzione che questa sala può sembrare.

Nella mia vita ho assistito a 250 concerti dell’OBC, ho imparato il repertorio sinfonico e ho dato sfogo al mio amore per la musica attraverso quell’orchestra.”

Dice che i grandi nomi non torneranno più all'OBC. Cosa si dovrebbe fare al riguardo?

Facciamo parte del circuito internazionale, che ha una forma piramidale, e dobbiamo essere consapevoli del nostro posto. Ciò che vogliamo è fare passi avanti e, in questo senso, abbiamo bisogno di maggiore fiducia in ciò che offre L'Auditori. Ho assistito a 250 concerti dell'OBC – tengo un quaderno dove annoto ogni concerto a cui vado – ho imparato il repertorio sinfonico e ho liberato il mio amore per la musica attraverso quell'orchestra. Vorrei che più persone capissero che all'Auditori si può diventare amanti della musica. Dobbiamo essere vicini al pubblico, fidelizzarlo ancora di più e promuovere i talenti, investendo in artisti e creatori. Come ha detto Robert Brufau: la percezione de L'Auditori all'estero è molto positiva, migliore che qui. L'OBC ha recensioni entusiastiche; siamo invitati dal Concertgebouw e dall'Elbphilharmonie. Il principale promoter privato tedesco ci porta a Stoccarda e Düsseldorf: il marchio Barcellona garantisce già vendite. E siamo consapevoli di questa responsabilità, e ce la metteremo tutta.

Il mito di Barcellona al servizio dei classici?

Un promoter privato deve creare una narrazione, elementi coinvolgenti. E abbiamo anche una grande opportunità grazie al repertorio, perché nel circuito internazionale non cadiamo in schemi o siamo un'istituzione che deve riprodurre certe tendenze, ma possiamo apportare nuovi valori, una Raquel García Tomás come parte della nostra identità. Ora presentiamo Toldrà. Questo è un altro punto in cui penso che L'Auditori debba essere ancora più influente all'estero, perché c'è interesse per il repertorio catalano e, alla fine, non è tanto la comunicazione istituzionale che funziona, quanto quella con il musicista, cioè quando è l'esecutore a consigliare la partitura perché la considera buona, e magari qualcun altro finisce per proporla al direttore dell'Orchestra di Bamberga... Quest'anno, ad esempio, la Bayerische Rundfunk ha in programma Gerhard, un compositore scoperto anche da Simon Rattle.

È importante che la creazione contemporanea non venga vista come un ghetto isolato, ma come una continuazione del linguaggio e della tradizione musicale.

Dici di voler trovare un equilibrio nella tua programmazione. In che senso?

Qui vengono tutti, più di mezzo milione di persone all'anno, quindi dobbiamo essere trasversali e avere una programmazione variegata. Mi piace legare modernità e tradizione, e non tutti i musicisti vogliono rompere con le fonti del passato. È importante che la creazione contemporanea non venga vista come un ghetto isolato, ma come una continuazione del linguaggio musicale e della tradizione. Solo così renderemo quella musica più comprensibile. E l'idea è che, durante la programmazione, informiamo il compositore del contesto in cui verrà eseguita, con quali altre opere in programma dialogherà. Perché non possiamo commissionare una cantata, che è un formato antico, che affronti un tema contemporaneo?

Sei d'accordo che la tendenza nei teatri europei è quella di ridurre i programmi settimanali delle orchestre a due giorni?

Dipende dalla domanda. E da fattori come il carico di lavoro, dato che molte orchestre partecipano a programmi educativi. L'OBC, da parte sua, ha optato per le registrazioni, ad esempio. E l'accordo copre ciò che copre. Devo vedere quali fattori sono inclusi, perché ci sono orchestre che continuano a realizzarne tre o addirittura quattro a settimana. All'Auditori abbiamo 7.000 iscritti al programma fedeltà. E ci sono molte orchestre che non raggiungono nemmeno la metà di quel numero. L'OBC è competitiva.

Il problema dell'ubicazione della stanza persiste anche qui a Glòries?

Ora che abbiamo le strutture che attivano l'area, resta solo da adattare l'ambiente urbano, che è nulla in confronto a ciò che è stato costruito. Farò parte dei gruppi di lavoro su questo tema. E credo che ci sia un problema di parcheggi per la TNC e L'Auditori, perché molte persone arrivano dall'area metropolitana e dal resto della Catalogna con veicoli privati. Stiamo parlando di 500 attività, di cui, tra l'altro, 300 fanno parte del progetto educativo. Nutro un'ammirazione sconfinata per questo progetto, pionieristico e unico. Vi hanno partecipato tutti i bambini di Barcellona e dell'area metropolitana. E quest'anno hanno introdotto l'hip-hop nelle scuole, così i ragazzi possono vedere cosa esprime e quali strumenti hanno a disposizione per attivare la loro creatività. C'è un'ondata di bambini qui ogni giorno.

E ti ricordi il tuo primo concerto all'OBC?

Mi sono iscritto a 14 o 15 anni, usando i guadagni dei lavori estivi. Era il periodo in cui dirigeva Franz-Paul Decker. E sono riuscito a portare con me gli amici di scuola. Ricordo concerti memorabili: la sua Nona di Mahler è stata una svolta per me. Quando l'Auditori ha aperto, avevo già ascoltato musica al Palau e al Liceu. Il primo concerto qui è stato con Víctor Pablo Pérez, e sono rimasto colpito dall'acustica grandiosa, generosa e brillante. Ha cambiato la mia percezione del suono.

Come hai iniziato a lavorare nella gestione di un auditorium?

Un po' per caso, perché lavoravo al Festival Haus Baden-Baden per coprire un posto vacante temporaneo. Il direttore aveva bisogno di un assistente che parlasse le lingue e si occupasse di questioni amministrative. Ho avuto la fortuna di lavorare con qualcuno che sarebbe poi diventato direttore di diverse importanti sedi. In seguito, ho assunto responsabilità al Festival di Heidelberg. E poi sono entrato a far parte di Ibercamera.

È davvero necessaria un'orchestra sinfonica che dipende da fondi pubblici?

L'OBC è già presente; è aperto. Ma dobbiamo rafforzare l'esperienza delle persone con l'orchestra e la banda, che, tra l'altro, si esibisce in ogni quartiere. Il concerto sulla spiaggia è solo uno di questi. Dovremmo rilanciare lo scambio con il Liceu e promuovere i concerti gratuiti dell'Obertura di Barcellona. La gente lo chiede. Dobbiamo trovare il modo di interagire con questo potenziale pubblico. Essere presenti nelle università, ad esempio, lanciare bandi aperti per presentare progetti, come band che non hanno un palco e potrebbero occuparlo, consentire l'ingresso alle orchestre amatoriali e organizzare una celebrazione della musica amatoriale qui all'Auditorium. E dobbiamo essere presenti nel tessuto delle istituzioni culturali: mi piace l'idea del dialogo dell'OBC con le altre arti. Il mio progetto include spiegare le opere d'arte attraverso la musica, spiegare un'epoca attraverso l'interazione di diverse arti. E rendere la tradizione attraente, renderla viva, goderne. Io sostengo il piacere di ascoltare musica, non solo la formazione.

Trattandosi di una struttura pubblica, è loro responsabilità prescrivere musica non commerciale.

Sì, scoprire una musica che molti non conoscono, dicendo loro che troveranno un momento di appagamento.

Manterrete il team di programmazione?

La responsabile di produzione e programmazione, Vero Rodríguez, che si occupa di musica non OBC e non Banda, è un ottimo complemento per me, concentrandosi sulla musica moderna. Mi interessa l'approccio di serie come Sitback, progetti fuori dai circuiti tradizionali, dove gli artisti possono lavorare liberamente a progetti che un promotore privato non oserebbe mai intraprendere. Devo considerare il carico di lavoro della gestione a livello istituzionale e stabilire quanto tempo posso dedicare alla programmazione. Cercherò di rendere la programmazione il più personale possibile e in collaborazione con i team.

Ti piace l'OBC nelle mani di Ludovic Morlot?

Il suo progetto è iniziato tre anni fa e ha un contratto fino al 2028, quindi, a metà strada, sono sinceramente soddisfatto del lavoro che sta svolgendo. È una persona di grande esperienza che conosce bene il funzionamento interno di un'orchestra ed è profondamente coinvolto nella gestione quotidiana dell'OBC e delle sue registrazioni. La tournée francese è stata una sua iniziativa. È un direttore d'orchestra rispettato e ammirato anche all'estero. Il suo nome la dice lunga. E ha portato una certa coerenza alla sua programmazione; ha le idee molto chiare sulle opere che vuole eseguire e sa come costruire i programmi.

Quali tendenze della programmazione europea abbracceresti e quali rifiuteresti?

Non mi piace la tendenza all'iper-segmentazione della programmazione. Cioè, se ti piace la musica antica, vai a Llums d'Antiga e poi salti i concerti in autunno? Mi piace di più l'idea di un ciclo, e di contestualizzarlo: presto avremo un altro anno dedicato a Beethoven, e penso sia utile confrontare le creazioni attuali con quelle dei grandi classici, commissionando opere e chiedendo al compositore la sua opinione su Beethoven o altri. Noto anche che si ascoltano creazioni contemporanee, ma manca la musica del XX secolo. Ligeti si ascolta raramente all'Auditorium. O Krenek. L'OBC è molto flessibile; ha accolto un vasto repertorio nel corso degli anni e si adatta sempre meglio. Apprezzo questo livello di richiesta.

Sei d'accordo con la stagione che Brufau si sta lasciando alle spalle?

Sono felice, sì, perché sono io che devo venderlo e voglio cercare di garantire che gli abbonati siano trattati bene e premiare la fedeltà. Non credo che il modello di abbonamento debba essere abbandonato perché è "in declino". Se non funziona, dobbiamo capire perché non funziona. Ci sono orchestre in Europa che ne hanno molte, e credo che ci sia un certo margine di ripresa. Anche il pubblico è parte di un progetto, non solo i direttori, gli artisti ospiti e i musicisti. Ciò che mi emoziona di più ai concerti dell'OBC è l'applauso finale, perché la gente ha modo di conoscere i musicisti; è molto personale.

Cercheranno un sostituto alla guida della Ciutat de Clàssica?

Ci incontreremo presto per discuterne. Vorrei che la band fosse più attiva lì. Inoltre, non vedo la supervisione del festival in conflitto con il mio ruolo, ovvero collaborare con gli altri locali e le organizzazioni coinvolte.

Cosa pensi del fatto che l'invasione dell'Ucraina abbia chiuso le porte a Gergiev e al Mariinsky?

Le organizzazioni culturali devono essere parte integrante della società su questioni urgenti; non possono essere isolate. Ma allo stesso tempo, siamo trasversali; siamo un ente pubblico che non può imporre presupposti a priori. Abbiamo i nostri valori, ma non possiamo chiudere la porta a nessuno per ragioni ideologiche.

Se Ibercamera porta il Mariinsky, troverà aperta la porta dell'Auditori?

Quando la questione sarà sufficientemente matura, ne discuteremo, perché si è visto che il conflitto è molto complesso. Qualche mese fa si diceva che si sarebbe risolto in tre giorni, ma si è scoperto che non è così facile.